Rytmen mellan oss
Installationsvy: Lidköpings Konsthall
2022
Fotoinstallation med stereoskop
Stereoskopfotografi “Barn klädd till kanin”
Ur serien “Rytmen mellan oss”
“Kanske räckte vetskapen om landskapets omedelbara närhet kring vårt hem att trigga igång projektet. Sannolikt bidrog också den måleriska beröring naturen har på mitt medvetande. Pandemins isolering och tillfälligt förändrade mönster i tillvaron försköt min perception. Det enskilda barnet och landskapet började för mig i samklang beskriva tidens rörelse. Avståndet mellan dem, sedermera tomrummet mellan bilderna, påtalade ensamhet som närhet. Och här, gav individualiteten dem samhörighet. ”
I wanted to achieve a lack of weight- and size relations and let the video describe a gigantic, as well as a microscopic, universe. A place that had no horizon but of currents that through the eye of the beholder could expand out in the space. Every scene is carefully arranged. The image is manipulated; it is doubled, reflected and twisted in order to be placed in a space in between reality and fiction. To edit a video can be compared with composing a piece of music. How the scenes are put together determines rhythm and intensity. In The sea of tranquility the silence is more effective than sounds and instead there is a clear visual pulse. The video is displayed in loops and lacks beginning and end. The beholder can begin or quit the video whenever.
Bländad av Monet
Skissuppdrag för Falu lasarett
Fotografi för ljuslådor i tak
2022
Idébeskrivning
Här har jag tagit avstamp i romantikern William Turner och impressionisten Claude Monet som hade ljus, natur och atmosfär som utgångspunkt.
Ljuset i Turners och Monets målningar speglar världen, både som den är och som den kunde vara. De visar oss en illusion av verklighet. Genom ljusets erfarenhet görs den magiska världen trovärdig.
Jag har låtit ljuset regissera fotografierna och med ljusets hjälp vill jag lyfta taket och ge en föraning om vad som kan finnas på andra sidan.
Istället för att, som romantikerna, frammana en besjälad natur vill jag snarare gestalta ett naturens ”mer”. Min intention är alltså inte återge vad jag ser, utan att gestalta min upplevelse av naturen, vädret och ljuset. Likt målarna har jag önskat att inte göra någon större skillnad på vatten och himmel. Jag har låtit bilderna växla mellan tydlighet och abstraktion, rörelse och stillhet, kontrast och enkelhet.
Minnets stig
Gestaltningsuppdrag för Stockholm Konst /Fruängsgården
2022 – 2023
Fotomanipulation i ljuslåda
Fotomanipulation på tapetvägg
Bronsskulptur i tak
Konstnärlig idé
Minnet vindlar och vrids av omständigheterna kring var person och tid. Längs vägen lagras meningen av det vi genomlever, snarare än händelser och kronologi. Vi minns verkligheten så som vi har förstått den. Minnesforskaren Niklas Mattson-Carlgren menar att varje gång vi återvänder till ett minne blir hjärnans kopplingar till minnet allt fler, samtidigt som vi ändrar lite på det. Därav omformas sannolikt våra starkaste och mest återkommande hågkomster och ändrar betydelse över tid. Minnet växer och förändras, likt en spännande saga som berättas om och om igen.
Ibland föreställer jag mig att varje människa är ett filter, och att livet silas genom oss. Kvar blir spår i form av minnesfragment, medvetna och undermedvetna. Vi talar om inspiration, vilket betyder ”att andas genom”. Det vill säga någonting som inte kommer från en själv, som kommit till en, och ligger lite vid sidan av ens medvetna jag. I Minnets stig har jag använt mig av mina inre bilder av naturen och människan. Något av det som blivit kvar vid mig.
Kanske kan konsten få oss att känna igen tillstånd hos oss själva och på så vis tala till en hemlig och kanske universell aspekt av att vara människa. Likt minnets hierarki är det för mig i konsten viktigare att förmedla erfarenhetens art än händelsen själv. Jag är intresserad av att återge något dolt, ett naturens “mer” som uppfattas bortom det vi ser med ögat. En abstraktare sinnlig beskrivning av naturen. En slags förkroppsligad upplevelse av skönhet, intensitet och mystik. Mystiken här är en alternativ visuell kunskap vilken formuleras bortom ord. Den bjuder in oss i en absolut närvaro där verkligheten är mer verklig och vi mer levande.
När en går in i den andra världen, den magiska, leken eller konsten, upplöses jaget och blir inte lika viktigt. Jag vill göra rum för upplevelsen av att vara en del av en större helhet, samtidigt som minnena är ens egna. Alla har sin egen barndoms lekar och fantasier, sina egna platser att återvända till. Samma människa kan återkomma gång på gång och möta glimtar från olika tider. En portal som leder någon annanstans, skilda minnen knyts samman och nya skapas där något annat skymtas.
I Minnets stig har jag låtit motiven avteckna sig likt skepnader. Skepnader av vad de kan ha varit, eller, som de skulle kunna vara, eller bli. Varje bild och objekt har bearbetats och genomgått en abstraktionsprocess. De förenklas för att öppna upp till en vidare läsning där var och en, genom sina egna erfarenheter, ska kunna läsa in sitt eget liv i verket. Jag vill ta landskapsbilden, växten eller barnet förbi den invanda föreställningen av vad vi tror att vi ska uppleva när vi möter en natur, en människa, eller, ett verk. Med den mystiska bilden vill jag bryta stereotyperna och skapa nya kombinationer av landskap och erfarenheter som därigenom också kan ge andra upplevelser och innebörder. När du sitter väntande på bänken och fingrar på flikarna i ormbunkens blad inbjuds du att gå minnets stig. Den är var gång olik.
Scenes from Holograms of Ecolonia is created as an ordered purchase by KORO to be permanently displayed at the university NTNU when they issued a greater new- and reconstruction. I was asked to put together scenes from my Ecolonia-archive and create a context in which the main emphasize was on reflections of biological processes and different approaches to technology, also through craftsmanship and art. I was assigned to work with a video projection against a wall of raw concrete. I chose scenes that can function intimately with presence and distance to the room of entry which rises and surround the projection wall of the university.
“The scenes communicate a fragile balance between humans and nature where both parts are omitted and vulnerable.”
Molds of Ecolonia #1-14, Plaster-reliefs
Danderyd hospital
Commissioned by Stockholms läns landsting
2019
Recalling Ecolonia
Plaster-bas reliefs, video installation and photo manipulations in the X-ray department
“NATURENS MYSTIK
Mot en vit vägg på röntgenavdelningen hänger fjorton gipsavgjutningar av sidorna i ett herbarium. Om du tittar noga ser du tejpen som använts för att fästa växterna på pappersarken. I hörnen syns spår av lappar av något slag, förmodligen med gästernas namn. Den botaniskt bevandrade vet, medan andra bara kan gissa. Är det en blåklocka? Ett löjtnantshjärta? ”
Molds of Ecolonia #1-14
Plaster Bas-relief
42x28x1,3 cm
“I found the plants in a herbarium. In there were plants that someone had chosen to tenderly take care of and save as a gift to the posterity. Frozen time, preserved tracks. As fragile and beautiful are we, never fully explored.”
Light touch of Ecolonia
Video installation
Projection on wall in corridor
10 min in loop
No sound
Photo: Per Mannberg, Region Stockholm 2019
“På en annan vägg projiceras en video knappt synlig i ljuset som strömmar in från fönstret mittemot. En kvinna sträcker sig vänligt mot betraktaren och blåser maskrosfrön och såpbubblor. Hon framträder som ett vagt minne.”
Hologram of Ecolonia #31, Photo manipulation, 100x132 cm, Digital print on Ultrasmooth.
“I verket ingår också ett fotografi av en skir, torkad växt från herbariet. Ett annat fotografi återkommer på flera ställen runt om i avdelningens tak. Konstnären utgår ifrån sitt bildarkiv Ecolonia. I sitt arkiv samlar hon material, intryck och förnimmelser från vardagsliv och natur, förmedlade i olika material och tekniker.”
Holograms of Ecolonia #31-34
Photography on walls and ceilings
Exstract from video
Staup Helsehus
Commissioned by Levanger multicipality
2018
The Mind is a Muscle
Video installation and photography
“A cycle of different phases in life, physical experiences and moods. The dance is the poetry of body. How do one experience one’s own body – how do one feel it?”
When one speaks of dance and movement it is possible to differ between the controlled and the free movement. What separates them are the degree of awareness and depth. Simply put the controlled movement is choreographed whereas the free movement has a lower degree of awareness but a greater depth. Many movements in our everyday life is performed through habitual patterns that we have in our bodies and is thereby governed by rules. But to run or to walk may also be free movements, as long as you find a way into the movement that enables you to perform it freely. An interesting discovery that science has provided is that we are more capable of reading emotional states of mind after we have performed a free movement than we are after we have performed a controlled movement. In other words, after we have performed a free movement we are more likely to connect with our emotional adjustment. The video installation The Mind is a Muscle is inspired by the studies made by the scientist Åsa Unander-Scharin of how our emotions are affected by seeing a robot dance on a screen. The experiment shows that we are just as affected by watching someone else performing movements as we are when we are in a physical activity ourselves. In the artwork The Mind is a Muscle I have used the free movement.
The title The Mind is a Muscle is borrowed from a multi-divided performance made by Yvonne Rainer in 1968, where the dance of seven dancers is combined with film and text.
In order: 1. Video installation in entrance and café room. 2. Video installation in entrance and café room. 3. Photography on wall in corridor.
Photo: Siv Hilde Meen, Filmfabrikken
Into the Roots
45 min dance performance and video installation
Collaboration between Fanny Kivimäki and Carolina Jonsson
2018
Idé, dance and choreography: Fanny Kivimäki
Video art: Carolina Jonsson
Music composing: Sebastian Ring
Light, production & creative assistance: Lovisa Ivenholt
Producer: Sara Törn, Vara Concert Hall
An artwork for us who once have left home to live elsewhere or us who have been forced to flee. With presence and painful homesickness Fanny Kivimäki gives a performance on life, dreams and remorse.
“Hemlängtan och nostalgi står mot stark fysisk närvaro på scenen när Fanny Kivimäki gör en danssoloföreställning om livets rötter. Uttrycken varierar mellan melankolisk musik, vidunderlig videokonst och expressiv dans. Scenografi och föremål talar sitt tydliga språk om längtan till vidder och fjäll. Det uppstår en spänning mellan det filmade och det levande på scen som kretsar kring rörelserna att falla, rulla och klättra. Fanny Kivimäki gestaltar med mycket energi och varsamma detaljer. I en tid där människor flyttar över världen blir frågan om hemhörighet och längtan oerhört viktig att samtala om.”